ESTRELLA DEL SUR

NACIONALIDAD: Uruguay, Argentina, España.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2002
DURACIÓN: 97 min.
SONIDO: Dolby Digital.
DIRECTOR: Luis Nieto.
PRODUCCIÓN: Miramar Comunicación Audiovisual, Río Truco, Quimera Films, con el apoyo del Programa Ibermedia.
PRODUCTORES: Jaime L. Lozano, Kimal Amir, Javier Castedo Álvarez.
GUIÓN: Luis Nieto.
FOTOGRAFÍA: Pierre Benzrihem.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Carolina Comas.
MÚSICA: Gustavo Montemuro.
SONIDO: Antonio González y Carlos Caleca.
MONTAJE: Jorge Valencia.
INTÉRPRETES: Jean Pierre Noher, Roger Casamajor, Margarita Musto, Emiliano Lozano, Marina Lucía, Laura Schneider, Christian Zagia, Efrían Martínez Platero, Jorge Orrico.

SINOPSIS.

Gregorio Gamboa vuelve a su país tras largos años de ausencia. Con él llega la familia que formó en España: Mercedes, una argentina que conoció en la universidad, Mateo y Cayetana, sus hijos adolescentes que imaginaron la patria paterna como el paraíso... o el infierno, según soplaran los vientos familiares.
Atrás quedaron los sueños de Gamboa, tan enterrados como ese secreto que remueve su alma y que ni siquiera ha compartido con su mujer. Nadie lo sabe y cuando se lo confiese a Mateo todo cambiará. Ya no habrá marcha atrás.
Es la historia de un hombre que no puede escapar de su pasado, y la de un hijo que se debate entre la lealtad y el rechazo a pelear batallas ajenas.
Estrella del Sur, una película de dos generaciones que conviven en el Uruguay de hoy y de cómo un pasado mal enterrado puede desencadenar explosiones cuando todo parecía en paz.

BIOFILMOGRAFÍA.

Luis Nieto nació en Uruguay, donde vivió en las localidades de Treinta y Trés y Montevideo hasta 1968, que se marchó a Canadá y Estados Unidos. Regresará a su país, debiendo abandonarlo en Marzo del 73. A partir de entonces vive en Chile, Cuba, España y Argentina. Desde 1985 vive en Uruguay.
En su actividad como periodista, Nieto ha sido colaborador del semanario "Zeta", de "Los Cuadernos de Marcha" y de la revista "Tres". Tanto en España como en Uruguay ha publicado libros de cuentos y las novelas "La lluvia grande", "El invencible, nueva lectura de Ugo Muraña" y "Estrella del Sur", obra en que se basa la película homónima.
Luis Nieto también ha incursionado en la realización de guiones. En 1992 obtuvo el "Premio de la Intendencia Municipal de Montevideo" por "La Embajada de Oriente". Fue el responsable del guión de la película "Maldita Cocaína" y de casi todos los capítulos de la serie "Curro Jiménez, el regreso de una leyenda", para Antena 3 Televisión.
Río Truco Producciones tiene en su haber la realización de dos largometrajes con guión y dirección de Nieto: "Y su música suena todavía" (1996), que recibió el Premio del Fondo Capital en 1996, y "La memoria de Blás Quadra" (2000), distinguida con el Premio FONA (Montevideo) y con el Premio Ibermedia. Ambas películas han sido seleccionadas para su presentación en festivales cinematográficos internacionales de países como Cuba, Estados Unidos, Francia, Argentina, Colombia y Puerto Rico.

PALMARÉS.

Seleccionada en Sección Oficial en:
- Festival de Granado (Brasil) Noviembre 2002
- Festival de Bogotá (Colombia) Septiembre 2002
- Festival de Viña del Mar (Chile) Octubre 2002
- Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España) Noviembre 2002
- Festival Internacional de La Habana (Cuba) Diciembre 2002

EL JUEGO DE LA SILLA

NACIONALIDAD: Argentina.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2002
DURACIÓN: 93 min.
SONIDO: Ultrastereo SR.
DIRECTORA: Ana Katz.
PRODUCCIÓN: Tresplanos Cine y Universidad del Cine, con el apoyo del INCAA.
PRODUCTORA: Ana Katz.
GUIÓN: Ana Katz.
FOTOGRAFÍA: Paola Rizzi.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Astrid Lund Petersen.
MÚSICA: Nicolás Villamil.
SONIDO: Adriano Salgado.
MONTAJE: Hernán Belón y Fernando Vega.
INTÉRPRETES: Raquel Bank, Diego de Paula, Ana Katz, Luciana Lifschitz, Verónica Moreno, Nicolás Tacconi.

SINOPSIS.

Víctor Lujine vive en Canadá desde hace varios años y vuelve por primera vez a Argentina enviado por la empresa en la que trabaja.
Dispone de un día para hacer una escala en Buenos Aires y así visitar a su familia, con la cual casi no mantuvo correspondencia.
Los Lujine, conmovidos por su llegada, se disponen a recuperar el tiempo perdido. Desarrollan una serie ininterrumpida de rituales familiares en su honor y le ofrendan el amor contenido por la larga espera.
Juegos, canciones y comidas son las celebraciones que avasallan su breve estadía.
El intento forjado por mantener intactos los antiguos vínculos desencadena un inesperado final.

BIOFILMOGRAFÍA.

Ana Katz nació en Buenos Aires en 1975. Ingresó en la Universidad del Cine, donde obtuvo el título de Directora Cinematográfica. Actualmente desempeña la labor de docente en la Cátedra de Dirección Cinematográfica.
Durante los años de carrera dirigió varios cortometrajes, el último de ellos, "Ojalá corriera viento" participó en los festivales "Sao Paulo Short Film Festival" (Brasil), "Cinema Schools Festival" (Méjico), "Molodist Film Festival" (Ucrania), "Latino Film Festival" (Rotterdam), "Habana Film Festival" (Cuba) y "Festival del Mar de Plata" (Argentina)
Estudió actuación en diferentes escuelas y participó en varios proyectos teatrales. También fue asistente de dirección en "Mundo Grúa" de Pablo Trapero.
Con la versión teatral de "El juego de la silla" ganó un premio de coproducción con el teatro "San Martín" y fue nominada para el "Premio ACE a la Mejor Dirección".
Actualmente trabaja en el guión de su nuevo proyecto de largometraje "El amigo francés".

PALMARÉS.

-Mención Especial del Jurado Made in Spanish 2002
-Premio "Prix Decouverte" de la Crítica Francesa a la Mejor Ópera Prima en el 15éme Recontres Cinemas Dámerique Latine de Tolouse, Francia.
-Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz a Raquel Bank y Premio del Público en el Festival Internacional de Lérida.
-Premio del Público en el Wüerzburg International Film Weekend de Alemania.
-Premio a la Postproducción del Cine Latinoamericano Casa de América 2002.
-Sección Oficial en el 50 Festival Internacional de Cine de Donosita, San Sebastián.

NADA +

NACIONALIDAD: Cuba, España, Francia, Italia.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2001
DURACIÓN: 93 min.
SONIDO: Dolby.
DIRECTOR: Juan Carlos Cremata Malberti.
PRODUCCIÓN: PHF Films (España), ICAIC (Cuba), DMVB Films (Francia) con la participación de Intramovies (Italia), Canal + (España)
PRODUCTORES: Camilo Vives, Sarah Halioua, Thierry Forte, Antonio Pérez.
GUIÓN: Juan Carlos Cremata, Manolito Rodríguez.
FOTOGRAFÍA: Raúl Rodríguez Cabrera.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Guillermo Ramírez Malberti.
MÚSICA: Edesio Alejandro.
SONIDO: Raúl García.
MONTAJE: Antonio Pérez Reina.
INTÉRPRETES: Thais Valdés, Nacho Lugo, Daisy Granados, Paula Alí, Verónica López, Luis Manuel Iglesias, Raúl Pomares.

SINOPSIS.

Carla Pérez, una chica moderna que trabaja en la Administración Postal Cubana, descubre que una oficina de correos, en Cuba o en cualquier otra parte, es una confluencia de emociones contenidas y que, a pesar de su sinceridad, las cartas que conducen estas emociones difíciles de expresar de viva voz, están, a menudo, torpemente escritas.
Carla piensa que una palabra cambiada, por aquí o por allá, puede llevar la alegría más grande o evitar la mayor de las angustias. Con verdadero talento, empieza a modificar el contenido de alguna de esas cartas con sus propias palabras y sentimientos.
Al principio, sólo es un juego que le ayuda mientras espera la improbable oportunidad de huir de su aburrida existencia. Pero enseguida se encuentra profundamente implicada en cambiar la realidad de la vida de sus conciudadanos en pos de la felicidad.
Entre tanto ella misma se enamora de un joven cartero y un sueño imposible se hace realidad: en la gran lotería de la emigración anual, Carla gana la visa que necesita para partir a los Estados Unidos.
Ahora debe enfrentarse a una difícil elección entre su futuro personal y la vida de las personas que dependen de ella.
¿Qué decidirá?

BIOFILMOGRAFÍA.

Juan Carlos Cremata nació en 1961. Se licenció en Arte Dramático y Teatro en el Instituto Superior de las Artes de La Habana. Ya en 1985, un año antes de licenciarse, se le concedió el "Premio Artístico Especial del Ministerio de Cultura Cubano".
En 1990 se licencia como Cineteleasta en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba.
Desde entonces tiene un amplio currículo como guionista, realizador y director, así como profesor, habiendo impartido clases en la Universidad y en el Centro Experimental de la Escuela Panamericana de Buenos Aires.
Filmografía:
En televisión ha sido guionista y realizador de las series para niños "Cuando yo sea grande" e "Y dice una mariposa". Con el telefilm "Diana" ganó el Premio el Chicuelo en la "Habana Children Film Festival" (1988) Y el Premio Especial del Jurado en "Bahía Vídeo & Film International", Brasil (1989)
Fue guionista y realizador del cortometraje "Oscuros rinocerontes enjaulados" (1990) con el que ganó el Premio el Chicuelo en "La Habana Children Film Festival" (1991), Premio Saúl Yelin de la "Cuban National Theatres Federation" (1991) Premio Yara de "La Habana Cinema Center" (1991) y el Premio Einstein en el "Wilhemshaven International Festival" (1992)
Desde entonces ha realizado el documental "La época, el encento y fin de siglo" (1999) y ha dirigido y escrito el guión de su primer largometraje: "Nada +"

PALMARÉS.

- Premio a la Mejor Opera Prima en el IV Festival Iberoamericano de Santa Cruz, Bolivia.
- Premio Vesubio en el IV Festival de Nápoles, Italia.
- Premio La Llave de la Prisión en el 28 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
- Premio a la Mejor Opera Prima y Mejor Edición en el "14 Cinemafest" de San Juan, Puerto Rico.
- Premio Caracol UNEAC a la Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor dirección de Arte.
- Premio del Público en el Festival de Cine de Lleida 2003.
- Selección anual de la Crítica Cubana, seleccionado entre los 10 mejores filmes proyectados en Cuba en el 2002.
- Nominada al Premio Goya 2003 como mejor Película Extranjera.
- Sección Oficial a concurso en el Festival de la Habana 2002.
- Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2002.

LOS NIÑOS INVISIBLES

NACIONALIDAD: Colombia, Venezuela.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2001
DURACIÓN: 90 min.
SONIDO: Dolby Digital.
DIRECTOR: Lisandro Duque Naranjo.
PRODUCCIÓN: EGM Producciones (Colombia) Coproducción, Ma non Troppo Films (Venezuela) Cinetel Ltda. (Colombia), con el apoyo del Programa Ibermedia.
PRODUCTOR: Efraín Gamba.
GUIÓN: Lisandro Duque Naranjo.
FOTOGRAFÍA: Raúl Pérez Ureta.
SONIDO: César Salazar.
MONTAJE: Rubén Darío Ramírez, Anaís Domínguez M.
INTÉRPRETES: Guillermo Castañeda, Juvenal Camacho, Gustavo Camacho, Cielo Ingrid Ospina.

SINOPSIS.

Tres niños llamados Rafael, Gonzalo y Fernando, de siete años de edad, se embarcan en la aventura de hacerse invisibles siguiendo las instrucciones de un folleto de magia negra que los somete a pruebas de temeridad tales como robar una gallina negra y sacarle la molleja; sacrificar un gato y extraerle el corazón, e incurrir en la herejía de quitarle la foto a la Virgen del Carmen a un escapulario para colocar en su lugar las vísceras de los animales sacrificados. Lo peor, sin embargo, es que todo debe hacerse a media noche y en el cementerio, un horario temible.
Cuando llega la hora en que uno de ellos se pone el escapulario con las vísceras, decide ensayar en las calles del pueblo los efectos de su invisibilidad y descubre que, en efecto, pasa desapercibido para los demás, salvo para un ciego que tiene la virtud "de verlo". Lo que ignora "el niño invisible", son las verdaderas razones por las que no es visto por el resto de personajes: por su propia madre, por un comerciante, por la diva de la aldea, por el barbero, por las gentes que se le sientan encima en el cine. Pero, sobre todo, por su propia novia... Al niño le basta esta última certeza de su invisibilidad, para sentir la urgencia de superar su insignificancia y deshacerse del escapulario que en mala hora se puso al cuello.

BIOFILMOGRAFÍA.

Lisandro Duque Naranjo nace en Colombia en el año 1943. Cursa estudios de Antropología en la Universidad Nacional de Bogotá. Durante tres años ejerce la crítica de cine en el diario "El Espectador" y simultáneamente se desempeña como director del Cine Club "Ocho y Medio" de la Universidad Nacional.
En 1982 escribe y dirige su primer largometraje "El Escarabajo", que obtiene los Premios al Mejor Guión, Mejor Dirección y Mejor Película en el Festival Nacional de Bogotá en 1984.
En 1985 escribe y dirige el largometraje "Visa USA", con el cual gana el Premio a la Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Cartagena en 1986. Esta película obtiene también los Premios al Mejor Guión, Mejor Película, Mejor Música y Mejor Actuación Masculina en el Festival Nacional de Bogotá en 1987 y el "Premio Murillo Toro", además del Premio del Público a la Mejor Película Colombiana de los dos últimos años, en la Muestra Retrospectiva del Festival Internacional de Cartagena en 1988.
En 1987 escribe junto a Gabriel García Márquez el guión de "Milagro en Roma" basado en el relato literario "La larga vida feliz de Margarito Duarte", de Gabriel García Márquez. El mismo año dirige la película para la Televisión Española, con la que obtiene el Premio al Mejor Guión en el Festival Internacional de Televisión de Montecarlo en 1989 y el Premio a la Mejor Película en el Encuentro de Televisiones Europeas de Reims, Francia, en 1990.
En 1989 / 90 escribe y dirige para RCN Televisión la serie "La Vorágine" adaptación de la novela homónima de José Eustacio Rivera; más tarde dirigirá para RCN Televisión la serie "María" escrita por Gabriel García Márquez basada en la novela homónima de Jorge Isaacs.
En 1994 es nombrado director de la programadora "Universidad Nacional Televisión" de la que se constituye en su fundador.
En 1994 es nombrado Director General de la EICTV, Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, cargo que desempeña hasta 1996.
En 1997 Obtiene el Premio Nacional de Guión Largometraje otorgado por el Ministerio de Cultura con su guión "Que te miren y no te vean" que finalmente será el largometraje "Los niños invisibles".

PALMARÉS.

- Premio Círculo Precolombino de Oro a la Mejor Película Colombiana en el XVIII Festival de Cine de Bogotá, Colombia.
- Premio Girasol al Mejor Guión en el "IV Annual New York Latin American Festival", USA.
- Premio a la Mejor Película Colombiana en el 42º Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena, Colombia.
- Premio Especial del Jurado a la Mejor Película en el "Festival Internacional du Film pour Enfants" de Montreal, Canadá.
Seleccionada en Sección Oficial en:
- Primer Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud del Mar de Plata, Argentina.
- "Afi Fest. 2001", Los Ángeles, USA:
- "18 Annual Chicago Latino Film Festival", Chicago, USA.
- "Havana Film Festival" New York 2002, USA.
- Décimo Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en Providence, USA.
- Sexto Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima, Perú.
- IV Festival de Cine Latinoamericano de Santa Cruz, Bolivia.
- Festival de Cine Latinoamericano de Washington, USA.
- "26 International Children's Film Festival" de Frankfurt, Alemania.

UN OSO ROJO

NACIONALIDAD: Argentina, España, Francia.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2002
DURACIÓN: 94 min.
SONIDO: Dolby Digital.
DIRECTOR: Adrián Caetano.
PRODUCCIÓN: Lita Stantic (Argentina), Wanda (España), TS Productions (Francia), con el apoyo de INCAA y Programa Ibermedia.
PRODUCTORES: Milena Poylo, Gilles Sacuto, José María Morales, TS Productions. Productores Ejecutivos Lita Stantic, Matias Mosteirin.
GUIÓN: Adrián Caetano, Graciela Speranza.
FOTOGRAFÍA: Jorge Guillermo Behnisch.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Graciela Oderigo.
MÚSICA: Diego Grimblat.
SONIDO: Marcos de Aguirre, Jésica Suárez.
MONTAJE: Santiago Ricci.
INTÉRPRETES: Julio Chávez, Soledad Villamil, Luis Machín, Agostina Lage, Enrique Liporace, Rene Lavand, Daniel Valenzuela, Freddy Flores, Ernesto Villegas.

SINOPSIS.

Aunque sólo Oso lleva la cuenta, han pasado siete años desde que cayó preso por homicidio y robo a mano armada. Es un hombre parco, impredecible, violento por naturaleza o por necesidad, y es probable que en todos estos años no le haya dicho a nadie lo que oculta en los silencios y la tristeza de la mirada. Alicia, su hija, cumplirá un año el día del asalto y Natalia, su mujer, quizás nunca lo haya perdonado. Ahora, mientras sale a la calle en libertad condicional, Oso piensa que tal vez pueda volver a empezar. El Turco le debe todavía su parte del asalto y por un compañero de celda llega a Güemes, que lo emplea de chofer en su agencia de remises.
Ha perdido a Natalia, que vive ahora con Sergio y Alicia apenas lo recuerda, pero Oso está dispuesto a recuperarlas o al menos a reparar los daños.
Como un western desencantado y urbano, "Un oso rojo" imagina el destino de un justiciero marginal en la crudeza real de un suburbio porteño.

BIOFILMOGRAFÍA.

Adrián Caetano nació en 1969 en Montevideo, Uruguay, a los doce años cruzó el Río de la Plata y se radicó en la provincia argentina de Córdoba. Desde hace siete años vive en Buenos Aires.
Gracias a un premio de la Fundación Rockefeller, realizó el mediometraje "La expresión del deseo". Tiene en su haber, además, varios cortometrajes, entre ellos "Cuesta abajo" y "No necesitamos de nadie".
En 1995 conoció a Bruno Stagnaro. Fueron a un bar y empezaron a imaginar la historia de unos jóvenes marginales que sucedía allí, a poco metros de donde estaban sentados, en el Obelisco de Buenos Aires. Así surgía en 1997 "Pizza, Birra, Faso", una película que resultó un éxito del público y crítica en Argentina, y que puso a la nueva generación de realizadores en primer plano.
En 2001 estrena en La Semana de la Crítica del Festival de Cannes, la muy elogiada "Bolivia", y obtiene el Premio de la Crítica Joven. "Bolivia" también gana el Premio FIPRESCI en el "London Film Festival", el Premio KNF del Círculo de Críticos de Holanda, el Premio "Made in Spanish" a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de San Sebastián y una Mención del Jurado en el Festival de Huelva.

PALMARÉS .

- Premio Especial del Jurado en el Festival de La Habana 2002.
- Premio al Mejor Actor Masculino en el Festival de Biarritz 2002.
- Sección oficial Festival Internacional de San Sebastián 2002.

PARAÍSO B

NACIONALIDAD: Chile.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2002
DURACIÓN: 90 min.
SONIDO: Dolby Digital.
DIRECTOR: Nicolás Acuña.
PRODUCCIÓN: Promocine (Chile), Nueva Imagen (Chile), Chilefilms.
PRODUCTOR: Fernando Acuña.
GUIÓN: Luis Emilio Guzmán, Daniel Pizarro, Nicolás Acuña.
FOTOGRAFÍA: David Bravo.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: María Eugenia Hederra.
MÚSICA: Pablo Ávila.
SONIDO: Eugenio Gutierrez, Álvaro Guinguis.
MONTAJE: Andrea Chignolli.
INTÉRPRETES: Nelson Villagra, Leonor Varela, Juan Pablo Ogalde, Fernando
Gómez-Rovira, Benjamín Vicuña, Ximena Rivas, Felipe Hurtado, César
Róbinson López, Soledad Pérez.

SINOPSIS.

Para muchos, Paraíso solo es una tranquila plaza en el popular barrio de Independencia en Santiago de Chile. Para otros, Paraíso es un clandestino de apuestas hípicas, donde el dinero y la adrenalina corren a manos llenas.
Leo y Pedro, amigos de la infancia, han vivido siempre en este barrio asolado por el calor y la falta de oportunidades. Hoy, a sus 27 años, trabajan en Paraíso, bajo las órdenes de "El Jefe", un hampón dueño del barrio y de la vida de sus habitantes.
Al parecer es un día como cualquiera, hasta que Leo recibe una noticia que va a cambiar su vida para siempre. Gloria, la hermana de Pedro, el amor de su vida, regresa a la ciudad.
Esto devuelve a Leo la esperanza, una luz que le da fuerza para no volver a perderla. Día tras día Gloria y Leo pasearán por sus recuerdos, por los lugares de su infancia, en un intento definitivo por recuperar el amor perdido.
Pedro, entre tanto, arriesga dinero del Jefe en una gran apuesta; lo pierde todo y la ira de su superior es brutal, le golpea, le amenaza de muerte y le pide algo muy especial a cambio...
Gloria deberá escoger entre salvar a su hermano o comenzar una nueva vida con Leo.
Paraíso es un thriller de amor y pasiones donde los sentimientos y la dura realidad se ven enfrentados. Sólo ganará el más fuerte.

BIOFILMOGRAFÍA.

Nicolás Acuña nació en el año 1972 en Chile. En 1991 se trasladó a Buenos Aires para estudiar Realización Cinematográfica en EDAC. Además cursó varios seminarios como: Dirección, impartido por Kyeslowsky, Guión, impartido por Jorge Goldemberg, ambos en Argentina, y Fotografía, por Fotoforum, en Chile.
En su filmografía ha dirigido: "Paraíso B", "La tercera Oreja" (Telefilm), y el documental "Crónicas policiales" para la Televisión Nacional de Chile.
Así mismo ha dirigido y producido los cortometrajes: "Cielo Ciego", "Agüita heladita" y "Espejo de barro", en los dos últimos escribió, además, el guión.
Con "Cielo Ciego" ha participado en varios festivales internacionales tales como los que se celebran en Rotterdam, (Holanda), Toulouse (Francia), Buenos Aires (Argentina), Montevideo (Uruguay), Valencia (España), Innsbruck (Alemania), Florida (USA) y Santa Cruz (Bolivia)
Con "Agüita heladita" estuvo en: "Chicago latino" (U.S.A.), "Estocolmo Latina" (Suecia), "Madrid Experimental" (España), y "La Habana" (Cuba)
Su primer cortometraje, "Espejo de barro", participó en los festivales "International Film School" (Argentina) y "Viña del mar" (Chile)

PALMARÉS.

Ha participado en los siguientes festivales:
- Festival de Donosti, San Sebastián, España. Sección Nuevos Directores.
- Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba.
- La Habana New York Film Festival, New York, U.S.A.
- Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.
- Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia.
- Miami Latino, USA.
- Toulousse Film Festival, Francia.
- Chicago Latino Film Festival, USA.
- Mostra de LLeida, España.

EL PRINCIPIO DE LA INCERTIDUMBRE

NACIONALIDAD: Portugal, Francia, España.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2002
DURACIÓN: 132 min.
SONIDO: Dolby Digital.
DIRECTOR: Manoel de Oliveira.
PRODUCCIÓN: Madragoa Filmes (Portugal), Gemini Films (Francia), RTP-Radiotelevisao Portuguesa, con la participación de Instituto do Cinema Audiovisual e Multimedia, Canal +, Centre National de la Cinematographie.
PRODUCTOR: Paulo Branco.
GUIÓN: Manoel de Oliveira, con la colaboración de Jacques Parsi, Julia Buisel, António Costa.
FOTOGRAFÍA: Renato Berta.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Maria José Branco.
SONIDO: Henri Maikoff.
MONTAJE: Manoel De Oliveira, Catherine Krassovsky.
INTÉRPRETES: Leonor Baldaque, Leonor Silveira, Isabel Ruth, Ricardo Trepa, Ivo Canelas, Luís Miguel Cintra, José Manuel Mendes, Carmen Santos, Cecilia Guimaraes.

SINOPSIS.

Aunque Antonio pertenece a una rica familia y José es hijo de la sirvienta, han compartido su infancia bajo la protectora mirada de la criada, atenta a sus mínimos gestos. Con el paso de los años el amor estrechará los lazos entre ellos dos: Antonio se casa con Camila, de la cual José siempre ha estado enamorado, y tiene por amante a la peligrosa Vanessa, socia de José en oscuros e inconfesables negocios.
El diablo interviene y se burla cruelmente de la criada que siempre ha intentado en vano conjurar la mala suerte. La trama de estos cuatro destinos entrecruzados pasará por las llamas del infierno.

BIOFILMOGRAFÍA.

Manoel Cândido Pinto de Oliveira nació en Porto el 11 de Diciembre de 1908, en una familia de la burguesía industrial de aquella ciudad. Desde muy joven se interesó por el cine pero es más como deportista (atletismo y automovilismo) como su nombre gana la primera notoriedad. Tiene una juventud algo bohemia y llegó a hacer un número de trapecio. Con veinte años se inscribe en la Escola de Actores de Cinema, fundada en Porto por Rino Lupo. Su primera aparición en el cine es como figurante en "Fátima Milagrosa", de Rino Lupo (1928)
Su primer filme es "Douro", Faina Fluvial, cuya versión muda sería estrenada en 1931. Después de actuar en otras cintas, De Oliveira realiza en 1941 su primera película de ficción, "Aniki-Bobó". En los años 60 se consagra como autor con "Acto da Primavera", recibiendo la medalla de oro en el Festival de Siena.
La filmografía de Manoel de Oliveira está conformada por una extensa lista de títulos: "El principio de la incertidumbre" (2002) "Vuelvo a casa" (2001) "Palabra y Utopía" (2000) "La Carta" (1999) "Inquietud" (1998) "Viaje al principio del mundo" (1997) "Party" (1996) "El Convento" (1995) "La Caja" (1994) "El Valle de Abraham" (1993) "O dia do desespero" (1992) "A Divina Comedia" (1991) "No, o la vanagloria de mandar" (1990) "Os Canibais" (1988) "O Meu Caso" (1987) "Le Soulier de satin" (1985) "Lisboa Cultural" (1983) "Nice- À propos de Jean Vigo, Visita ou Memórias e Confissoes" (1982) "Francisca" (1981) "Amor de Perdiçao" (1979) "Benilde ou a Virgem Mae" (1975) "O Passado e o Presente" (1972) "O Pao" (1966) "As Pinturas do Meu Irmao Julio" (1965) "A Caça" (1964) "Acto de Primavera" (1963) "O Pintor e a Cidade" (1956) "Aniki Bóbó" (1942) "Famalicao" (1941) "Já se fabricam automóveis em Portugal" (1938) "Miramar, Praia das Rosas" (1938) "Estatuas de Lisboa" (1932) "Douro, Faina Fluvial" (1931).

PALMARÉS.

Ha participado en la Sección Oficial de:
- Festival de Cannes 2002.
- Festival de Huelva 2002.

EL REGALO DE SILVIA

NACIONALIDAD: España.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2003
DURACIÓN: 90 min.
SONIDO: Dolby Digital.
DIRECTOR: Dionisio Pérez Galindo.
PRODUCCIÓN: Lorelei producciones, Imval, El Médano, Calatambo, Cinemate. Productoras asociadas Bausan Films, Mario Benedetti PC con la colaboración de ICAA, IBERMEDIA y Forta ( Canal 9, TV3 y ETB)
PRODUCTORES: Luis Ángel Ramírez, Rafael Álvarez, Xosé Zapata.
Productores Ejecutivos: Alex Castro, Gaizka Urresti, Loris Omedes, Mariano Andrade, Borja Pena. Productores Asociados: Ignacio Benedeti, Ana Costa.
GUIÓN: Dionisio Pérez, Miguel Ángel Gómez, Pilar Gutiérrez.
FOTOGRAFÍA: Alfonso Parra.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Javier Chavarría.
MÚSICA: Jorge Aliaga.
SONIDO: Alberto Beade.
MONTAJE: Pedro Santos.
INTÉRPRETES: Bárbara Goneaga, Luis Tosar, Victor Clavijo, Pilar Punzano, Adriana Domínguez, Victor Clavijo, María Bouzas, Pablo Galán, Katyna Huberman.

SINOPSIS.

Silvia es una adolescente que ha tomado la decisión más crucial de su vida: suicidarse. Pero, antes de hacerlo, deja claro en su vídeo-diario el deseo de donar sus órganos.
Carlos, un hombre de mediana edad con un incierto futuro laboral y una familia a su cargo, recibe el corazón de Silvia. Inés, ciega de nacimiento y ajena al mundo que le rodea, acoge sus córneas. Y Mateo, un joven solitario e incomprendido, su hígado. Tres personas anónimas que reciben El Regalo de Silvia, una nueva oportunidad para vivir.
¿Qué lleva a Silvia a tomar la decisión de poner fin a su vida? ¿Por qué es ésa la solución que tanto ansía, la explicación a su existencia y su liberación? Su vídeo-diario y la nueva vida de Inés, Mateo y Carlos, desvelan los motivos que llevan a Silvia a desaparecer.

BIOFILMOGRAFÍA.

Dionisio Pérez Galindo se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, en la rama de Imagen, completando su formación con Cursos de Guión Cinematográfico con: Manuel Matji, Joaquín Jordá, Lola Salvador, José Luis Cuerda, Fernando Trueba y Luis García Berlanga.
Ha sido beneficiario de varias becas y subvenciones como: Beca del Ministerio de Cultura para la formación de jóvenes guionistas (1988-1989) Subvención del ICAA - ayuda para la creación de guiones cinematográficos - convocatoria 1991 al proyecto "Lágrimas negras", más tarde dirigido por Ricardo Franco, Subvencionado por el European Script Fund para el desarrollo del guión "Lágrimas negras" junto a Ricardo Franco, Subvencionado por el ICAA - ayuda para la creación de guiones cinematográficos - convocatoria 1994 al proyecto "Polizones", con Miguel Ángel Sánchez como coguionista, etc.
Su experiencia profesional abarca varios campos: Guionista de vídeos creativos e industriales (VÍDEO BANCO S. A.) Profesor de Guión y Realización en la Universidad Popular de Alcorcón, Profesor de Guión en el Curso - Taller de cinematografía y otros medios audiovisuales, del Fondo Europeo en el Comunidad de Castilla la Mancha, Profesor de Lenguaje Cinematográfico y Audiovisual en RAIS ( Red de Apoyo a la Inserción Sociolaboral)
Ha escrito los guiones de:"Que me hagan lo que quieran" (1993) Guión cortometraje dirigido por José Antonio Quirós, "Nadie es perfecto" (1993) Guión para la serie de televisión "Colegio Mayor", dirigida por Rafael Moleón, Telemadrid y el Argumento Original de "Lágrimas Negras", largometraje dirigido por Ricardo Franco.
Ha dirigido dos cortometrajes: "Pecados Capitales" (1995), del que también es guionista y con el que ha ganado los siguientes premios: Premio al Mejor Montaje en el Festival de Cine de Alcalá (1995), Primer Premio en la Semana de Cine de Mula, Murcia (1995), Premio Cristal Start al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Cine de Bruselas (1996), Primer Premio en la Muestra Nacional de Cortometrajes de Madrid (1995), Primer Premio en el II Festival de Cine Ibérico de Cortometrajes (1996), Premio al Mejor Guión y Premio a la Mejor Fotografía XIX Festival de Cine Independiente de Elche (1996). El otro cortometraje del cual es director y guionista es "Corto Oriental"
Su primer largometraje "El Regalo de Silvia" ya ha ganado varios premios en distintos festivales.

PALMARÉS.

- Sección Oficial Festival de Málaga 2003.
- Festival de Lorca 2003 Premio del Jurado a la Mejor Película.