Nuevamente los directores de fotografía de la AEC
(Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas),
junto a los Miembros Asociados de diferentes Empresas del sector
cinematográfico, hemos aportado nuestros votos para seleccionar
cuales de nuestros colegas merecen en 2004 este apreciado galardón
profesional.
Es para nosotros un honor que dicha entrega tenga como marco el
acto de clausura de la
IV Semana de Cine Iberoamericano LA CHIMENEA DE VILLAVERDE, donde
la diversidad de matices culturales enlaza con el objeto que nuestro
premio pretende: variedad y multiplicidad creativa.
Queremos agradecer a la firma ROSCO y en especial a su Director General D. Felipe Palomino León, el patrocinio de estos Galardones.
A continuación presentamos el fragmento del acta de la Junta directiva de nuestra Asociación donde se recogen los galardonados:
PREMIOS PRISMA AEC 2004:
El Premio a la Mejor Fotografía en Películas de Largometraje
ha correspondido a José Luis Alcaine (AEC) por AL SUR
DE GRANADA
El Premio a la Mejor Fotografía en Producciones de Televisión
es para Javier Blasco Cánovas, Pedro Fernández Vara, Mariano Izquierdo,
Antonio Pérez-Grueso, Manuel Rojo Masip, y Manolo Úbeda, por AL
FILO DE LO IMPOSIBLE.
La Junta decidió otorgar el Prisma de Honor a Juan Julio
Baena por su aportación fotográfica de vanguardia a la cinematografía
española.
El Prisma a la Mejor Contribución Artística o Técnica a la Imagen
a Emilio Ruíz, por su colaboración en la fotografía de
maquetas y efectos pintados durante el rodaje.
¡La enhorabuena a todos los premiados!
La Junta Directiva
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JOSÉ LUIS ALCAINE |
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Formado en la Escuela Oficial de cinematografía de Madrid, entre 1962 y 1966.
Es Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía en 1989 y cuenta también con cuatro Premios Goya a la Mejor Fotografía.
Filmografía Selecta:
Largometrajes para cine: (Principales producciones): "Cosi come sei", Director, Alberto Lattuada (1978); "Demonios en el jardín", Director, Manuel Gutiérrez Aragón (1982); "El Sur", Director, Víctor Erice (1982); "Tasio", Director, Montxo Armendáriz (1984); "El Viaje a ninguna parte", Director, Fernando Fernán Gómez (1985); "El Caballero de Aragón", Director, Fernando Colomo (1985); "La Corte del Faraón", Director, José Luis García Sánchez (1986); "La Mitad del cielo", Director, Manuel Gutiérrez Aragón (1986); "El Lute, camina o revienta", Director, Vicente Aranda (1987); "Mujeres al borde de un ataque de nervios", Director, Pedro Almodóvar (1988); "El sueño del mono loco", Director, Fernando Trueba (1989), "Goya" a la Mejor Fotografía 1989; "Átame", Director, Pedro Almodóvar (1990); "Ay, Carmela", Director, Carlos Saura (1990), "Goya" a la Mejor Fotografía 1992; "Amantes", Director, Vicente Aranda (1991); "Sevillanas", Director, Carlos Saura (1991); "Belle Epoque", Director, Fernando Trueba (1992), "Goya" a la Mejor Fotografía (1992); "Jamón, jamón", Director, Bigas Luna (1993); "Intruso", Director, Vicente Aranda (1993); "El Pájaro de la felicidad", Director, Pilar Miró (1993), "Goya" a la Mejor Fotografía 1993; "La pasión turca", Director, Vicente Aranda (1995); "Tranvía a la Malvarosa", Director, J. L. García Sánchez (1996); "Il mío west", Director, Giovanni Veronese (1998); "Dancers´s upstairs" - ("Pasos de baile"), Director, John Malcovich (2001); "Vida de nadie", Director, Eduard Cortés (2002); "El Caballero Don Quijote", Director, Manuel Gutiérrez Aragón (2002); "Al Sur de Granada", Director, Fernando Colomo (2002); "La Mala Educación", Director, Pedro Almodóvar (2003); "Romá", Director,: Adolfo Aristarain (2003)
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| AL FILO DE LO IMPOSIBLE |
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"Cuando emprendas el camino de Itaca debes pedir que el camino sea largo, lleno de aventuras y conocimiento", (Cavafis). Fieles a la recomendación del poeta griego, "Al filo de lo imposible" ofrece la posibilidad de llenar la vida de escaladas, descubrimientos, expediciones, descensos, vuelos, travesías, cruceros y exploraciones, con la aventura como fin y el trabajo de un equipo como medio insustituible. Los cámaras de "Al filo de lo imposible" se han paseado por prácticamente todo el mundo, han convivido con los tres estados de la materia y permiten que sus espectadores puedan visitar lugares desconocidos hasta ahora. La poesía de un helado paisaje al pie del K2, el mar de hielo de la Antártida, la tímida inocencia de un niño tibetano, la sobrecogedora quietud de los templos butaneses, la brutalidad del salvaje Biobío o del Hielo Patagónico Sur, la magia que rezuma, aún hoy, la primera escalada del Naranjo de Bulnes; el amargo sabor de la derrota ante una montaña, la alegría desbordada del trabajo bien hecho a la par que muy gratificante. "Al filo de lo imposible" lleva más de once años de trabajo continuado en el mundo del documental de aventura, lo que ha permitido crear un grupo único, compacto a la vez que multidisciplinar, de profesionales capaces de pensar, organizar, culminar y rodar un amplio abanico de posibilidades de aventura a las que en ocasiones se adhieren personas ajenas a dicho equipo pero que ofrecen tanta seguridad y un mismo grado de profesionalidad.
"Al filo de lo imposible" es el resultado del trabajo de un equipo y es el equipo el que hace posible los éxitos y menos duros los fracasos. Se trata de un grupo de trabajadores, decantado a lo largo de los años y las aventuras, peculiar por cuanto es muy difícil encontrar en otras televisiones profesionales capaces de realizar una aventura y rodarla al mismo tiempo. Gracias a los cámaras de "Al filo de lo imposible": Pedro Fernández Vara, Mariano Izquierdo, Manuel Úbeda, Manuel Rojo Masip, Antonio Pérez Grueso y Javier Blasco Canovas el programa ha sido premiado por su imagen con un "Prisma" concedido por la AEC.
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JUAN JULIO BAENA ÁLVAREZ |
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Nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1925. Ingresó en la primera convocatoria de la Escuela Oficial de Cinematografía, antes IEC. Ha sido profesor titular de la EOC desde 1957 y titular de Cátedra a partir de 1964. Desde 1959 dirigió dicho centro durante 7 años. Es Licenciado en la Rama de Imagen por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense y ha sido Profesor Agregado de Cátedra y Vicedecano de dicha Facultad.
Tras su debut como director de fotografía en 1959 con "Los Golfos" de Carlos Saura, participó como director de fotografía en más de 50 largometrajes, varios de los cuales obtuvieron premios a la Mejor Fotografía, algunos de los títulos en los que trabajó son ,entre otros muchos, "El Cochecito" de Marco Ferreri, "El Buen Amor" de Francisco Regueiro, "La Tía Tula" de Miguel Picazo, "Cerca de las estrellas" de César Ardavin, "Llanto por un bandido" de Carlos Saura, "Nunca pasa nada" de J.A. Bardem, "Volver a vivir" de Mario Camus, "Par un beau matin d´été" de Jacques Deray, "Con el viento solano" de Mario Camus.
A lo largo de su trayectoria profesional, ha obtenido los siguientes premios: "Concha de Plata" del Festival de San Sebastián al Mejor Film Publicitario (1958); "Premio San Jorge" (1961) y "Film Ideal" (1962) a la Mejor Fotografía por el largometraje "Los Golfos" (Carlos Saura, 1959); Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Fotografía por los largometrajes "Cerca de las estrellas" (1963), "Con el viento solano" (1964) y por el conjunto de su obra en 1965.
En televisión, ha trabajado como director de fotografía e iluminador en numerosos programas y ha desempeñado diferentes puestos ejecutivos en TVE. Ha creado diversas sociedades de distribución y producción de programas audiovisuales, siendo actualmente Presidente de los Consejos de Administración de Visión Europa, S.A., Coral Europa, S.A., Coral Valencia, S.L., Acerba S.L., Bruba S.L. y Producciones Barrio Latino S.L.
En la actualidad es Presidente de ANEPA, Asociación Nacional de Empresas de Producción Audiovisual de España (reelegido por un segundo período).
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| EMILIO RUIZ DEL RÍO |
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Emilio Ruiz del Río es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde 1986. Debutó con Florián Rey en "La Aldea Maldita" (1942); durante su etapa de estudiante rodó junto a directores como Rafael Gil (23 películas), Luis Lucia (18), Ramón Torrado (15), Juan de Orduña (12), Klimovsky, Sáenz de Heredia, Vajda o Forqué, y colaboró con escenógrafos de la talla de Enrique Salvá, Antonio Simónt o Sigfredo Burman. En los años 60 se inicia su andadura en solitario, a caballo entre España e Italia, con trabajos tan importantes como "Rey de Reyes","Lawrence de Arabia","55 Días en Pekín","La Caída del Imperio Romano","Doctor Zhivago","Patton" y un largo etcétera. Esta época le permite trabajar para los mejores directores del momento: Mann, Lean, Cukor, Annakin, Vidor, Buñuel, Welles, Lester, Siodmak o Kubrick, sin olvidarnos de los italianos Alberto de Martino, Mario Monicelli o Enzo Castellari. Entre 1977 y 1983 ha participado con Juan Piquer en diez de sus películas, con títulos tan conocidos como "Viaje al centro de la Tierra","Supersonic man","Misterio en la isla de los monstruos","Mil gritos tiene la noche","Slugs","Muerte viscosa" o "La grieta"; lo que no le impide realizar los efectos visuales de otras muchas películas, como "El viento y el león","La lozana andaluza","El humanoide","Operación Ogro" o "Conan, el bárbaro". Con la productora 'De Laurentiis' firmó un contrato en exclusiva que le llevó a trabajar en siete de sus films, destacando "Dune", "Conan el destructor", "Red Sonja" o "Taipan".
Acaba de finalizar el rodaje de "El Puente de San Luis Rey" de Mary McGuckian. Ganador de dos premios "Goya" a los Mejores Efectos Especiales y del premio "Segundo de Chomón".
Emilio Ruiz es uno de los directores artísticos cuya intensa labor profesional le ha permitido entrar con mayúsculas en la Historia del Cine.
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